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Aunque no sea parte de los clichés usados para graficar “el tango”, la guitarra se pasea por todas las postales de la historia de este género. Aunque el farol de hierro que sostiene al guapo tenga más vitrinas en florida, las 6 cuerdas son la piedra angular del dos por cuatro. Porque suena desde las milongas más remotas, acompaño a las grandes figuras y supo brillar como instrumento solista.

Seguramente la guitarra llego a la Argentina de la mano de algún español que quiso traer consigo un pedazo de su cultura y quizás como analgésico de su melancolía. Se expandió por toda la región y así se convirtió en una gran olla. Tomo siglos mezclar en ella las características rítmicas y melódicas de las músicas europeas, africanas y aborígenes.

Así nace la milonga campera en las Pampas. Este ritmo, que fue parte de todo criollo musiquero o payador, contiene las sincopas africanas en la bordona y los arpegios flamencos en las primeras cuerdas. Al crecer las ciudades y recibir nuevas influencias de los distintos inmigrantes la milonga apura el paso para dar origen al tango.

Las primeras formaciones contaban con flauta, violín y guitarra. De esto deduzco que la responsabilidad rítmica recaía en nuestro instrumento. Estos tríos que de a poco aumentaron su cantidad de músicos fueron usados para adornar peñas y reuniones sociales.

En las pulperías y boliches de barrio las bordoneadas animaban a los distintos habitantes a integrarse. Mientras escribo esto no puedo dejar de recordar la película “el último payador”, de Hugo del Carril interpretando a Betinotti (http://www.youtube.com/watch?v=q4e-0-s0zwM).

Cuando los primeros cantantes comienzan a promover el tango canción, el trío y cuarteto de guitarras era la forma predilecta de acompañamiento. Gardel y Razano fueron los arquitectos, trazaron los planos con cuerdas y así también surgieron las primeras formaciones de guitarras.

Incluso en los 70′s cuando las crisis y las nuevas expresiones pop atentaban contra las grandes orquestas la guitarra aguanto el mostrador.

Roberto Grela es quizás el más admirado de los guitarristas por pionero y por virtuoso. Junto a Troilo, Juárez, Goyeneche, Rivero y tantos otros toco pua abajo desarrollando el ataque característico. Aníbal Arias, Chocho Ruiz y Palermo son otros que vale la pena investigar para entender el estilo.

Las formaciones de guitarras son un capitulo aparte dentro del Tango. Antes que existiera la amplificación eléctrica estos conjuntos tocaban en grandes recintos. La técnica de atacar las cuerdas con la pua hacia abajo se desarrollo para suplir las falencias de volumen del instrumento. Los arreglos se hacían de forma tal que el guitarron tocaba bajos y la zona grave del espectro de notas. Las guitarras tocaban en intervalos fijos o contrapunto para dar más cuerpo a la melodía.

Ubaldo de Lio junto al pianista Salgan incorporaron la guitarra eléctrica y una nueva forma de tocar. Por momentos jugando de violín, por momentos tan mezclado con el piano que sonaban como uno solo. Adelantaron la rítmica y fascinaron a varias generaciones de tangofilos.

Acá dejo algunos link de videos para escuchar a los artistas citados:
Roberto Grela

Aníbal Arias

Ubaldo de Lio

Written Diego Carlisky
Tango guitar teacher, Guitarrista, Compositor.
www.myspace.com/carlisky
Translated by Madi Lang
www.baculturalconcierge.com

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